この公演は終了しました。ご来場いただきました皆さま、誠にありがとうございました！
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#吉澤延隆箏リサイタルノード 終演いたしました！
1974年に初めて行われたフィンランド人作曲家と邦楽家の協働作業を讃えるとともに、私たちの世代による新たなnode（能動的な結び目）を構築するために挑んだオール・フィンランド・プログラムでのリサイタルでした。 思い返せば、2011年に初めてヘルシンキを訪れてから12年、その時に生まれた出会いが今につながっています。そして、今回の取り組みを通して新たな出会いも生まれ、きっと、これからもフィンランドとのつながりは続くでしょう。 それと合わせて、私たちの世代やもっと若い邦楽家が、フィンランドの音楽家やアーティストと積極的に関われるよう、これからもnode構築を継続していきたいと思います！ ご来場くださいました皆さま、本当にありがとうございました！！Kiitos! |
‘Nobutaka Yoshizawa Koto Recital -Node-‘ has concluded! This recital, dedicated to honoring the collaborative efforts between Finnish composers and Japanese musicians that began in 1974, aimed to establish a new "node" actively tied to our generation, featuring an all-Finnish program.
Looking back, it's been 12 years since my first visit to Helsinki in 2011, and the connections formed then continue to resonate. Through this initiative, new connections have emerged, and undoubtedly, the ties with Finland will persist. Together with this, I hope that musicians from our generation and even younger ones actively engage with Finnish musicians and artists, fostering ongoing collaborations. To everyone who attended, a heartfelt thank you for being part of this event! Kiitos!! |
吉澤延隆 箏リサイタル 〜ノード〜 Nobutaka Yoshizawa Koto Recital ~node~
箏、三味線、尺八といった邦楽器の演奏家とフィンランド人作曲家の共同作業は、先進的な取り組みに思われるかもしれない。しかし、実は、1960年代以降に起こった「現代邦楽」時代を牽引していたアンサンブルグループ「邦楽四人の会」とフィンランド人作曲家のP・H・ノルドグレン（1944-2008）による共同作業が1974年に行われている。
この公演では、その最初の邦楽とフィンランド人作曲家との出会いから半世紀が経とうとしている今、数多くの世界的な音楽家を育むフィンランドに注目し、邦楽器との最初の共同作業を行なったノルドグレンはもちろん、フィンランド音楽の祖ともいえるJ・シベリウス（1865-1957）、現代の作曲家として高名で、今年6月の訃報が世界中のファンを哀しませK・サーリアホ（1952-2023）、そして、2018年から“新しい箏曲”をつくるための共同作業を行なってきたユハ・T・コスキネン（1972-）氏と、デジタルネイティブ世代の若手作曲家で2021年のヘルシンキ現代オペラ芸術祭においてオペラ《眠る男》（台本：池田理代子）を手掛けたエートゥ・ランタ＝アホ（1992-）氏への箏と弦楽四重奏のための新作委嘱によるオール・フィンランド・プログラムで構成する。
この「ノード」というコンセプトのもと行う取り組みは、“分断”や“分裂”といったフォルトラインでの衝突が起こっている今日の世界情勢や経済、市民社会の中で、私たち邦楽器奏者が、どの様な音楽を演奏し、創り、これからの社会に何を発信していくべきか考える機会になるだろう。
吉澤延隆箏曲研究所 代表 吉澤延隆
［WHAT'S THIS RECITAL ?］
Collaborations between traditional Japanese instruments such as koto, shamisen, and shakuhachi and Finnish composers might appear as forward-thinking endeavors. However, in reality, a joint effort between the ensemble group “Hougaku Yonin no Kai” of leading the “Modern Japanese Music" movement from the 1960s onwards, and Finnish composer-P.H. Nordgren (1944-2008) in 1974.
As We approach the half-century mark since this initial intersection of Japanese traditional music and Finnish composers, this recital its focus towards Finland composers.
Nordgren, who engaged in the first collaborative works with Japanese traditional instruments. Also highlighted are Jean Sibelius (1865-1957), often considered the progenitor of Finnish music, Kaija Saariaho (1952-2023), a reknown contemporary composer whose passing in June this year saddened fans worldwide, Juha T. Koskinen (1972-), who has been collaborating on creating "new koto music" since 2018, and Eetu Ranta-Aho (1992-), a young composer known for his opera "The Sleeping Man" (libretto: Riyoko Ikeda) performed at the 2021 Helsinki Contemporary Opera Festival. The program consists of a series of new commissions for koto and string quartet, forming an all-Finnish lineup.
This initiative under the recital concept of "Nodes" will serve as an opportunity for us, traditional Japanese instrument players, to contemplate what kind of music to perform, create, and communicate to the society at large in the midst of today's global circumstances marked by divisions and conflicts along fault lines such as politics, economy, and civil society.
Nobutaka YOSHIZAWA
この公演では、その最初の邦楽とフィンランド人作曲家との出会いから半世紀が経とうとしている今、数多くの世界的な音楽家を育むフィンランドに注目し、邦楽器との最初の共同作業を行なったノルドグレンはもちろん、フィンランド音楽の祖ともいえるJ・シベリウス（1865-1957）、現代の作曲家として高名で、今年6月の訃報が世界中のファンを哀しませK・サーリアホ（1952-2023）、そして、2018年から“新しい箏曲”をつくるための共同作業を行なってきたユハ・T・コスキネン（1972-）氏と、デジタルネイティブ世代の若手作曲家で2021年のヘルシンキ現代オペラ芸術祭においてオペラ《眠る男》（台本：池田理代子）を手掛けたエートゥ・ランタ＝アホ（1992-）氏への箏と弦楽四重奏のための新作委嘱によるオール・フィンランド・プログラムで構成する。
この「ノード」というコンセプトのもと行う取り組みは、“分断”や“分裂”といったフォルトラインでの衝突が起こっている今日の世界情勢や経済、市民社会の中で、私たち邦楽器奏者が、どの様な音楽を演奏し、創り、これからの社会に何を発信していくべきか考える機会になるだろう。
吉澤延隆箏曲研究所 代表 吉澤延隆
［WHAT'S THIS RECITAL ?］
Collaborations between traditional Japanese instruments such as koto, shamisen, and shakuhachi and Finnish composers might appear as forward-thinking endeavors. However, in reality, a joint effort between the ensemble group “Hougaku Yonin no Kai” of leading the “Modern Japanese Music" movement from the 1960s onwards, and Finnish composer-P.H. Nordgren (1944-2008) in 1974.
As We approach the half-century mark since this initial intersection of Japanese traditional music and Finnish composers, this recital its focus towards Finland composers.
Nordgren, who engaged in the first collaborative works with Japanese traditional instruments. Also highlighted are Jean Sibelius (1865-1957), often considered the progenitor of Finnish music, Kaija Saariaho (1952-2023), a reknown contemporary composer whose passing in June this year saddened fans worldwide, Juha T. Koskinen (1972-), who has been collaborating on creating "new koto music" since 2018, and Eetu Ranta-Aho (1992-), a young composer known for his opera "The Sleeping Man" (libretto: Riyoko Ikeda) performed at the 2021 Helsinki Contemporary Opera Festival. The program consists of a series of new commissions for koto and string quartet, forming an all-Finnish lineup.
This initiative under the recital concept of "Nodes" will serve as an opportunity for us, traditional Japanese instrument players, to contemplate what kind of music to perform, create, and communicate to the society at large in the midst of today's global circumstances marked by divisions and conflicts along fault lines such as politics, economy, and civil society.
Nobutaka YOSHIZAWA
コンセプト：
2018年、私はフィンランド出身の作曲家であるユハ・T・コスキネン氏（1972-）と、お互いの文化を持ち寄った新しい箏曲をつくるプロジェクトを始めた。これまでに、そのプロジェクトでは「春夏秋冬」をコンセプトに《薄氷》（2018）と《天浮橋》（2020）の2つの作品を生み出し、初演と再演を重ねてきた。その取り組みの中で、象徴的であるのがコスキネン氏の「縦横に結びついた」という作曲のアイディアである。そして、それが、今回のコンセプトの起点になっている。
ノード（node）とは、節、結節点、交点や膨らみといった意味を持つ言葉である。特にIT分野では網状に張り巡らされた構造の構成要素を指す言葉で、通信ネットワークにおいては信号やデータを能動的に送受信する通信の主体となる個々の機器をノードと呼んでいる。
この『吉澤延隆箏リサイタル～ノード～』公演では、そのノードという能動的な結びつきに着目し、IT分野の世界的先進国で、世界的に活躍する指揮者、音楽家を有する国でもあるフィンランドで生まれ育った作曲家と、その作品との新たな結節点をつくり、新しい箏曲の歴史をつくることを目的に開催する箏リサイタルである。
CONCEPT:
In 2018, I embarked on a project with Finnish composer Juha T. Koskinen (1972-) to create new koto compositions that blend our respective cultures. Throughout this initiative, we have conceptualized two pieces, “Usugori” (2018) and “Amano no ukihashi” (2020), based on the themes of the four seasons. These works have seen both premieres and subsequent performances. A pivotal aspect of this endeavor lies in Koskinen's compositional concept of "interconnected vertically and horizontally." This idea serves as a symbolic representation and forms the foundation for the concept of our current project.
The concept “node” refers to a point of intersection, junction, or swelling with meanings like that of a “knot.” Especially in the field of IT, it refers to the constituent elements of a network-like structure, denoting individual devices that actively transmit and receive signals or data in communication networks.
“Nobutaka Yoshizawa Koto Recital ~node~,” we focus on this active connectivity represented by “nodes.” Born and raised in Finland, a globally advanced country in the field of IT and known for having internationally renowned conductors and musicians, the collaboration aims to create new connections between composers and their works. This recital is dedicated to establishing fresh nodes that contribute to the history of new koto music.
2018年、私はフィンランド出身の作曲家であるユハ・T・コスキネン氏（1972-）と、お互いの文化を持ち寄った新しい箏曲をつくるプロジェクトを始めた。これまでに、そのプロジェクトでは「春夏秋冬」をコンセプトに《薄氷》（2018）と《天浮橋》（2020）の2つの作品を生み出し、初演と再演を重ねてきた。その取り組みの中で、象徴的であるのがコスキネン氏の「縦横に結びついた」という作曲のアイディアである。そして、それが、今回のコンセプトの起点になっている。
ノード（node）とは、節、結節点、交点や膨らみといった意味を持つ言葉である。特にIT分野では網状に張り巡らされた構造の構成要素を指す言葉で、通信ネットワークにおいては信号やデータを能動的に送受信する通信の主体となる個々の機器をノードと呼んでいる。
この『吉澤延隆箏リサイタル～ノード～』公演では、そのノードという能動的な結びつきに着目し、IT分野の世界的先進国で、世界的に活躍する指揮者、音楽家を有する国でもあるフィンランドで生まれ育った作曲家と、その作品との新たな結節点をつくり、新しい箏曲の歴史をつくることを目的に開催する箏リサイタルである。
CONCEPT:
In 2018, I embarked on a project with Finnish composer Juha T. Koskinen (1972-) to create new koto compositions that blend our respective cultures. Throughout this initiative, we have conceptualized two pieces, “Usugori” (2018) and “Amano no ukihashi” (2020), based on the themes of the four seasons. These works have seen both premieres and subsequent performances. A pivotal aspect of this endeavor lies in Koskinen's compositional concept of "interconnected vertically and horizontally." This idea serves as a symbolic representation and forms the foundation for the concept of our current project.
The concept “node” refers to a point of intersection, junction, or swelling with meanings like that of a “knot.” Especially in the field of IT, it refers to the constituent elements of a network-like structure, denoting individual devices that actively transmit and receive signals or data in communication networks.
“Nobutaka Yoshizawa Koto Recital ~node~,” we focus on this active connectivity represented by “nodes.” Born and raised in Finland, a globally advanced country in the field of IT and known for having internationally renowned conductors and musicians, the collaboration aims to create new connections between composers and their works. This recital is dedicated to establishing fresh nodes that contribute to the history of new koto music.
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（プレスリリース）吉澤延隆箏リサイタル〜ノード〜開催
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LEAFLET
PROGRAM NOTE
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------------------- これまでのリサイタル The following is Recital archive.
平成30年度（第73回）文化庁芸術祭参加公演 ACA National Arts Festival
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DATE: ２０１８年１０月２４日（水）19:00開演〔18:30開場〕 24 October 2018, PM.7 start (PM.6:30 door open)
PLACE: 古賀政男音楽博物館内 けやきホール KEYAKI-Hall of Masao Koga Music Museum,Tokyo
ORGANIZER: 吉澤延隆箏曲研究所 Nobutaka Yoshizawa Kotomusic Office
SUPPORT: フィンランド大使館／日本･フィンランド新音楽協会／東海大学教養学部芸術学科音楽学課程
Embassy of Finland Tokyo/Japan Finland Contemporary Music Society/Tokai University
PLACE: 古賀政男音楽博物館内 けやきホール KEYAKI-Hall of Masao Koga Music Museum,Tokyo
ORGANIZER: 吉澤延隆箏曲研究所 Nobutaka Yoshizawa Kotomusic Office
SUPPORT: フィンランド大使館／日本･フィンランド新音楽協会／東海大学教養学部芸術学科音楽学課程
Embassy of Finland Tokyo/Japan Finland Contemporary Music Society/Tokai University
【コンセプト】秋の詩情を探る
【リサイタルについて】
四季のある日本で、秋は花が咲き、果実が実り、澄み切った空気に包まれ昼夜ともに、美しい空を見ることができる季節である。そして、その秋の情景は、時に恋心も盛り込まれながら、奈良、平安の時代から多くの詩に詠まれるなど、感情の表現や創作にインスピレーションを与えてきた。このリサイタルは、その秋の詩情をもとに作曲された現代の箏曲を「連歌」のごとく並べ、その詩情を探る試みである。
プログラムでは、現代の日本を代表する作曲家である柴田南雄（1916−1996）、三木稔（1930−2011）、一柳慧（1933−）による秋の作品を中心に据え、日本の和歌に造詣が深く、その優れた活動に一柳慧コンテンポラリー賞（2018）が授与されたダリル･ゼミソン（1980−）による箏独奏曲、シベリウス音楽院、リヨン音楽院、IRCAMで学び、フィンランド放送局、ラジオ･フランスからの委嘱、日本では武生国際作曲賞（2004）を受賞するなど、日本文化への造詣も深く、現代フィンランドを代表する作曲家として、国際的な高い評価を受けているベルリン在住の作曲家ユハ T･コスキネン（1972−）への十七絃箏独奏曲の新作委嘱を加え、国際的な視点からもアプローチする。 吉澤延隆
【リサイタルについて】
四季のある日本で、秋は花が咲き、果実が実り、澄み切った空気に包まれ昼夜ともに、美しい空を見ることができる季節である。そして、その秋の情景は、時に恋心も盛り込まれながら、奈良、平安の時代から多くの詩に詠まれるなど、感情の表現や創作にインスピレーションを与えてきた。このリサイタルは、その秋の詩情をもとに作曲された現代の箏曲を「連歌」のごとく並べ、その詩情を探る試みである。
プログラムでは、現代の日本を代表する作曲家である柴田南雄（1916−1996）、三木稔（1930−2011）、一柳慧（1933−）による秋の作品を中心に据え、日本の和歌に造詣が深く、その優れた活動に一柳慧コンテンポラリー賞（2018）が授与されたダリル･ゼミソン（1980−）による箏独奏曲、シベリウス音楽院、リヨン音楽院、IRCAMで学び、フィンランド放送局、ラジオ･フランスからの委嘱、日本では武生国際作曲賞（2004）を受賞するなど、日本文化への造詣も深く、現代フィンランドを代表する作曲家として、国際的な高い評価を受けているベルリン在住の作曲家ユハ T･コスキネン（1972−）への十七絃箏独奏曲の新作委嘱を加え、国際的な視点からもアプローチする。 吉澤延隆
【CONCEPT】
Exploring Autumn poetry of contemporary Koto Works.
【WHAT’S THIS RECITAL?】
In Autumn Japan, the flowers are blooming, the fruits are fruiting, and you can to see the beautiful sky day and night in the season. And, the Autumn has given us some emotions, creation and love inspirations for long long ago. So, We have written a lot of poetry with Autumn scene and emotions since the era of Nara and Heian. I try to explore Autumn poetical sentiment by the contemporary Koto Works that was composed to inspired old poetry.
In program, I take up Autumn Works of Minao Shibata(1916-1996), Minoru Miki(1930-2011) and Toshi Ichiyanagi(1933-) -the representative composer of contemporary Japan, and Young composer - Daryl Jamieson(1980-) whose deeply familiar with Japanese poetry, awarded “The Toshi Ichiyangi Contemporary Award” in 2018. And, I’m committing new Works to Juha T.Koskinen(1972-)- the representative composer of Today Finland.
In this recital program based on Japanese Waka styles of linked poetry-RENGA, each pieces shift to another Autumn Works, link to link one another.
Nobutaka Yoshizawa
Exploring Autumn poetry of contemporary Koto Works.
【WHAT’S THIS RECITAL?】
In Autumn Japan, the flowers are blooming, the fruits are fruiting, and you can to see the beautiful sky day and night in the season. And, the Autumn has given us some emotions, creation and love inspirations for long long ago. So, We have written a lot of poetry with Autumn scene and emotions since the era of Nara and Heian. I try to explore Autumn poetical sentiment by the contemporary Koto Works that was composed to inspired old poetry.
In program, I take up Autumn Works of Minao Shibata(1916-1996), Minoru Miki(1930-2011) and Toshi Ichiyanagi(1933-) -the representative composer of contemporary Japan, and Young composer - Daryl Jamieson(1980-) whose deeply familiar with Japanese poetry, awarded “The Toshi Ichiyangi Contemporary Award” in 2018. And, I’m committing new Works to Juha T.Koskinen(1972-)- the representative composer of Today Finland.
In this recital program based on Japanese Waka styles of linked poetry-RENGA, each pieces shift to another Autumn Works, link to link one another.
Nobutaka Yoshizawa
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LEAFLET*
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PROGRAM NOTE*
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Coming soon.
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【Download JPEG Leaflet File（English）】
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【JPEG形式リーフレットダウンロード（日本語版）】
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* Graphic designed by Atsuko Sasagawa.
第10回宇都宮エスペール賞受賞者成果発表公演 Prize Winner of the 10th Utsunomiya Espere Award
吉澤延隆 箏リサイタル ～つなぐ～ Nobutaka Yoshizawa Koto Recital -UNITE-
Date: ２０１４年３月９日（日）14:00開演〔13:00開場〕 9 March 2014, PM.2 start (PM.1:30 door open)
Place: 宇都宮市文化会館小ホール Utsunomiya City Cultural Hall
Organizer: 公益財団法人うつのみや文化創造財団 Utsunomiya Arts and Culture Foundation
吉澤延隆 箏リサイタル ～つなぐ～ Nobutaka Yoshizawa Koto Recital -UNITE-
Date: ２０１４年３月９日（日）14:00開演〔13:00開場〕 9 March 2014, PM.2 start (PM.1:30 door open)
Place: 宇都宮市文化会館小ホール Utsunomiya City Cultural Hall
Organizer: 公益財団法人うつのみや文化創造財団 Utsunomiya Arts and Culture Foundation
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Program note*
Leaflet*
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* Graphic designed
by Atsuko Sasagawa. | ||||
｢吉澤延隆 箏リサイタル ～つなぐ～｣に、ご来場くださりました皆さまへ
第10回宇都宮エスペール賞受賞者成果発表公演
｢吉澤延隆 箏リサイタル ～つなぐ～｣に、ご来場賜りまして、誠にありがとうございました。
郷里･宇都宮でのリサイタルを“つなぐ”というコンセプトのもとエスペール賞受賞者による協働、
海外への新作委嘱、箏と十七絃箏や作曲家と箏曲家による音楽対比、物語と音楽による舞台制作、
そして、自分の考えや普段感じていることを舞台進行係としてもお伝えできたことは、とても貴重な経験となりました。
芸術や文化が、普段の生活を違った角度から捉えるきっかけになる、
と感じていただけましたら幸いでございます。
あらためまして、皆様のご健康とご多幸をご祈念申し上げるとともに、
略儀ではございますが、ここに、心より御礼を申し上げる次第です。
ありがとうございました。
2014年3月吉日 吉澤延隆
第10回宇都宮エスペール賞受賞者成果発表公演
｢吉澤延隆 箏リサイタル ～つなぐ～｣に、ご来場賜りまして、誠にありがとうございました。
郷里･宇都宮でのリサイタルを“つなぐ”というコンセプトのもとエスペール賞受賞者による協働、
海外への新作委嘱、箏と十七絃箏や作曲家と箏曲家による音楽対比、物語と音楽による舞台制作、
そして、自分の考えや普段感じていることを舞台進行係としてもお伝えできたことは、とても貴重な経験となりました。
芸術や文化が、普段の生活を違った角度から捉えるきっかけになる、
と感じていただけましたら幸いでございます。
あらためまして、皆様のご健康とご多幸をご祈念申し上げるとともに、
略儀ではございますが、ここに、心より御礼を申し上げる次第です。
ありがとうございました。
2014年3月吉日 吉澤延隆
吉澤延隆 箏リサイタル －展開－ Nobutaka Yoshizawa Koto Recital -take a new turn-
Date: 2009年11月5日(木) pm7:00開演〔pm6:30開場〕 5th November 2009, 7:00PM.(Door open 6:30PM. )
Place: 古賀政男音楽博物館内 けやきホール Koga Masao Music Museum KEYAKI hall(Tokyo)
Date: 2009年11月5日(木) pm7:00開演〔pm6:30開場〕 5th November 2009, 7:00PM.(Door open 6:30PM. )
Place: 古賀政男音楽博物館内 けやきホール Koga Masao Music Museum KEYAKI hall(Tokyo)
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Program note
Leaflet designed by Katsunori Okui.
Photo by Kayo Takano.
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吉澤延隆 箏リサイタル －東海大学大学院修了演奏会－ Nobutaka Yoshizawa Koto Recital
Date: 2007年5月14日（月） pm7:00開演〔pm6:30開場〕 14th May 2007, 7:00PM.(Door open 6:30PM.)
Place: 東京オペラシティー リサイタルホール Tokyo Opera City Recital hall
Organizer: 東海大学大学院芸術学研究科 Tokai University Graduate School of Art Studies
Place: 東京オペラシティー リサイタルホール Tokyo Opera City Recital hall
Organizer: 東海大学大学院芸術学研究科 Tokai University Graduate School of Art Studies
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Program note
Leaflet designed by Ayano Ito.
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